當女性有了「更好的選擇」，她不再需要藉著不理想的婚姻來保障自己的經濟或生活。

也就是說，唯有宇宙可以充分顯示出廣義相對論的力量，可以使牛頓的引力理論的弱點充分暴露出來。在這方面，愛因斯坦的宇宙學少了一樁令人不安的問題。

文：楊建鄴 愛因斯坦做過的最大蠢事 宇宙究竟是無限伸展的呢？還是有限封閉的呢？海涅在一首詩中曾提出一個答案：「一個白癡才期望有一個回答。他不願意放棄努力，在文章中他寫道： 我必須承認，要我在這個原則任務上放棄那麼多，我是感到沉重的。這篇文章，無論其中還包含多少問題和困難，但作為一種理論體系，它標誌著物理學翻開了新的一章。原來，有限無限問題是可以研究的，而且按黎曼理論，空間的有限與無限由空間曲率決定，而後者在原則上是可以測量的。黎曼幾何的重要意義還在於，我們終於可以用實證的方法、而不是純思辨的方法，來研究康德所謂有限空間和無限空間是不能研究的問題。

只有在強引力場中，兩個引力理論之間深刻的和本質的差別，才能清晰地表現出來。在黎曼空間被人們發現以前，人們的觀點是：有限必定有界，有界必定有限。」從此，我就不再有他的消息，我透過許多管道探尋他的行蹤，得到的回音，竟然是菅君在戰役中捐軀了。

例如出身北海道，在工作之餘自學繪畫的大江正美（1913-1943）就是這樣的例子。然而他卻在從軍期間罹患瘧疾其作品和陳澄波、郭雪湖、楊三郎等臺灣畫家一同被展出。然而有關他的訊息同樣所知甚少，只能從他在臺北一中（今建中）的同學，同為畫家的蕭如松（1922-1992）口述獲知。

【圖1】 Photo Credit: 東京國立近代美術館典藏，節圖自漫遊藝術史 【圖1】藤田嗣治，《阿圖島玉碎》，1943，油彩畫布，193.5×259.5cm 但除了這些從軍畫家，還有許多畫藝待琢磨的少年畫家，在二戰期間被徵召派赴前線，先後戰死。1943年6月，大江正美被派往更南方支援戰況。

在日本，有許多畫家載筆從軍，以畫筆描繪戲劇性的戰爭場面，或是新佔領地的風光。共造成全球數千萬人的死亡，也改變了國際權力的版圖，甚至是人類歷史的走向。至少他在臨死之際終究回到了故鄉。Photo Credit: 諏訪市美術館典藏，節圖自漫遊藝術史 【圖3】矢崎博信，《高原の幻影》，1938，油彩畫布，130.4x162cm 在「帝國邊境」懷抱夢想：大江正美與菅良夫 上述兩位都是在東京求學的畫學生，除此之外，還有許多戰歿畫家在其短暫的生命中，未曾接受過正式的美術教育。

近十幾年，這群戰歿畫家群體及他們的藝術創作，慢慢被更多人所注意，並試圖納入藝術史的敘事之中。Photo Credit: 臺灣展資料庫，節圖自漫遊藝術史 【圖 5】菅良夫，《自畫像》，黑白照相印刷，原作下落不明。而前景扭曲的鋼筆、茶杯、書籤等私人物品，彷彿象徵著離開故鄉、前往都市謀生的畫家自己。日野醫院的院長相當喜歡大江正美的作品，自知死期將至的大江，在病床上將這幅《白い家》【圖4】，當成治療費送給了院長，卒年30歲。

但戰爭的到來卻將兩人的繪畫之路罩上陰霾。構圖單純簡約，表現夢境一般的空間氛圍。

例如出身北海道，在工作之餘自學繪畫的大江正美（1913-1943）就是這樣的例子。然而他卻在從軍期間罹患瘧疾。

」從此，我就不再有他的消息，我透過許多管道探尋他的行蹤，得到的回音，竟然是菅君在戰役中捐軀了。戰後臺日兩地被國境所撕裂，等不到友人歸來的蕭如松，終其一生也沒有到過日本習畫。研究者指出，大塚的創作游移在1930年代後半日本前衛美術的兩大潮流，超現實及抽象表現主義之間。他在1937年以《トリリート》【圖2】入選獨立展，前景可見三根圓直的浮木飄在前景的水面，將觀眾的視覺導引至遠景，在荒蕪的褐黃沙岸上，聳立著近似英國威爾特郡巨石陣的古代遺跡。然而，戰爭卻輕易擊碎了畫家的日常。他在1938年以《高原の幻影》【圖3】入選獨立展。

但這位年輕的畫家終究沒能前往東京美術學校。遺作《白い家》的畫面氛圍陰鬱且壓抑，但湛藍的天空與雪白綿延的山巒，也許正是大江心之所向的北海道景色吧。

文：劉錡豫（國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士） 無庸置疑，第二次世界大戰是人類史上最慘烈、血腥的戰爭。然而他仍靠著自學入選多個畫展，展現旺盛的創作意志。

這群年輕的「戰歿畫家」（或稱戰歿畫學生）沒能藝術史留名，往往只是戰場中的一兵一卒，手持槍砲向前挺進，在帝國的號召下，成為未曾綻放就被血水打落的櫻花。未竟的超現實之夢：大塚耕二與矢崎博信 1930年代，仍就讀於帝國美術學校的大塚耕二（1914-1945），就曾多次入選獨立美術協會展，堪稱「前衛」繪畫的明日之星。

1943年，矢崎只得接受部隊召集，隨軍在中太平洋特魯克島進行船底作業時，遭到魚雷攻擊戰死，卒年29歲。菅君後來被徵調參加戰役，臨行前，我趕往高雄一所小學校裡會面，菅君執著我的手說：「你不用操心，費用我來想辦法，等我回家一起到日本東京美術學校學美術。菅良夫的作品影像留存不多，其中一幅自畫像【圖5】，目光堅毅，表情充滿自信。在蕭如松的回憶裡，菅良夫是引領他踏入「美術的巍峨殿堂」的重要友人，而在校時期，菅良夫就曾入選過兩回府展，前途一片明朗。

從入學、畢業、入伍到去世，大塚的創作生涯僅僅7年。他們求學、獨學生涯中所留下的心血結晶，呈現多樣化與充滿活力的面貌。

畢業後，在父親的介紹下，矢崎博信回到故鄉任教，但仍保持和中央前衛藝術圈的交流。遼闊的鄉里風景壟罩在幽微的月光下，枯瘦的樹木在暗夜的微風中柔軟地搖擺。

而這些代表性的「從軍畫家」，往往是近年日本藝術史研究回頭思索那段歷史時所關注的焦點。也大約在同一時間應召入伍，有關大江為何來臺，以及入伍的先後時間，我們無從得知。

少年藝術家們積極回應該時代所流行的各種前衛、新興風格，且創作中也反映出內心深處多愁、感性的詩情面向。Photo Credit: 無言館典藏，節圖自漫遊藝術史 【圖4】大江正美，《白い家》，油彩，年代不詳 有別於短暫停留臺灣的大江正美，另一位戰歿畫家菅良夫（?-1945）則在臺灣求學、成長。年底便被船隻載回北海道，送往日野醫院診療。不過1941年底，他在臺灣以《瓦工場風景》入選第4回總督府美術展覽會（府展）。

以上所介紹的年輕「戰歿畫家」們，或許在短暫的畫業中展現出多樣的風格及旺盛的創作意志，然而終究沒能在藝術史中佔有一席之地，被傳承、歌頌。Photo Credit: 熊本縣立美術館典藏，節圖自漫遊藝術史 【圖2】大塚耕二，《トリリート》，1937，油彩畫布，112.2×145.3cm 與大塚同年出生的還有矢崎博信（1914-1944），出身長野縣，比大塚早一年入學帝國美術學校的矢崎，對都市有著強烈的疏離感，故鄉的荒原高山成為他寄託鄉愁的圖像，藉由超現實繪畫，矢崎展開自我的觀照。

身邊行囊只剩下一本素描簿，以及幾張油畫布，其壽命也僅剩半個月師生：被國寶藍鵲打到頭，值得炫耀分享 王翔郁的照片被文化大學粉絲專頁分享，吸引許多學生留言分享。

今（2021）年牠們的巢築在行政大樓外的一棵大樹上，離地面約10公尺，他平時就會拿這長鏡頭相機，在盡量不打擾的情況下，紀錄下藍鵲一家從築巢、下蛋、孵化到離巢的過程。且一般鳥類是鳥爸、鳥媽護雛，台灣藍鵲則是會出動一整個家族合力「巴頭」。